Shamshad Begum - Indian Female – Playback Singer in Hindi, Urdu , Punjabi Language – Photos शमशाद बेगम - भारतीय महिला - हिंदी, उर्दू, पंजाबी भाषा में पार्श्व गायिका - तस्वीरें
Shamshad Begum - Indian Female – Playback Singer in Hindi, Urdu , Punjabi Language – Photos
शमशाद बेगम - भारतीय महिला - हिंदी, उर्दू, पंजाबी भाषा में पार्श्व गायिका - तस्वीरें
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शमशाद बेगम - भारतीय महिला - पार्श्व गायिका
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नाम : शमशाद बेगम
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जन्म तिथि : 14 अप्रैल 1919
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जन्म स्थान: लाहौर, पाकिस्तान
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मृत्यु तिथि : 23 अप्रैल 2013
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मृत्यु स्थान: मुंबई
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माता-पिता: गुलाम फातिमा, मिया हुसैन बख्शी
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पति : गणपत लाल बत्तो (विवाह 1934 से 1955)
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बच्चे: उषा रात्र
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शमशाद बेगम एक भारतीय गायिका थीं, जो हिंदी फिल्म उद्योग में पहली पार्श्व गायिकाओं में से एक थीं। उनकी एक विशिष्ट आवाज थी और वह एक बहुमुखी कलाकार थीं, जिन्होंने हिंदी, बंगाली, मराठी, गुजराती, तमिल और पंजाबी भाषाओं में 6,000 से अधिक गाने गाए और उनमें से 1287 गाने हिंदी फिल्म के गाने थे।
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उन्होंने नौशाद अली, एस.डी. बर्मन, सी. रामचंद्र और ओ.पी. नैयर सहित उस्तादों के साथ काम किया। 1940 के दशक से 1970 के दशक की शुरुआत तक उनके गीत लोकप्रिय रहे और अभी भी रीमिक्स किए जा रहे हैं।
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शमशाद बेगम का जन्म लाहौर, ब्रिटिश भारत (वर्तमान पाकिस्तान) में 14 अप्रैल 1919 को पास के अमृतसर में जलियांवाला बाग हत्याकांड के एक दिन बाद हुआ था। वह सीमित साधनों के एक रूढ़िवादी मुस्लिम परिवार में पैदा हुए आठ बच्चों, पांच बेटों और तीन बेटियों में से एक थी। उनके पिता, मियां हुसैन बख्श मान, एक मैकेनिक के रूप में काम करते थे और उनकी माँ, गुलाम फातिमा, रूढ़िवादी स्वभाव की एक धर्मपरायण महिला, एक समर्पित पत्नी और माँ थीं, जिन्होंने अपने बच्चों को पारंपरिक पारिवारिक मूल्यों के साथ पाला।
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1932 में, किशोर शमशाद एक हिंदू कानून के छात्र गणपत लाल बत्तो के संपर्क में आया, जो उसी पड़ोस में रहता था और जो उससे कई साल बड़ा था। उन दिनों, जब दूल्हा और दुल्हन बहुत छोटे थे, तब शादियाँ की जाती थीं, और शमशाद के माता-पिता पहले से ही उसके लिए एक उपयुक्त गठबंधन की तलाश में थे। उनके प्रयास 1934 में फलने-फूलने के कगार पर थे जब गणपत लाल बत्तो और शमशाद ने एक-दूसरे से शादी करने का फैसला किया। 1934 में, धार्मिक मतभेदों के कारण अपने दोनों परिवारों के कड़े विरोध के बावजूद, 15 वर्षीय शमशाद ने गणपत लाल बत्तो से शादी की। दंपति की एक संतान थी, उषा नाम की एक बेटी, जिसने नियत समय में एक हिंदू सज्जन, भारतीय सेना में एक अधिकारी, लेफ्टिनेंट कर्नल योगेश रात्रा से शादी की।
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1955 में एक सड़क दुर्घटना में गणपत लाल बत्तो की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु ने शमशाद को बहुत व्याकुल कर दिया, क्योंकि उनके जीवन का केंद्र उनके पति थे और वे दोनों एक-दूसरे के प्रति बेहद समर्पित थे। उन्होंने अपने करियर और अनुबंधों के कई पहलुओं को संभाला था और उनके करियर की प्रगति के पीछे एक प्रमुख सकारात्मक ऊर्जा थी। उनकी मृत्यु के बाद, शमशाद उदासीन हो गए और अपने करियर को आगे बढ़ाने के लिए लड़ाई की भावना खो दी, जिसमें उसके बाद तेज गिरावट दर्ज की गई। वास्तव में, जबकि शमशाद बेगम एक उत्कृष्ट गायिका और एक सफल प्रसिद्ध दोनों थीं, वह हमेशा एक पत्नी और माँ पहले कुछ गहरे स्तर पर थीं, कोई ऐसा व्यक्ति जो सहज रूप से अपने करियर पर अपने परिवार को प्राथमिकता देता था। स्वभाव से, वह सार्वजनिक चकाचौंध और व्यापारिक सौदों से दूर रहना पसंद करती थी, यह मानते हुए कि एक महिला के लिए ऐसी चीजों में शामिल होना अनुचित था। अपने पति की मृत्यु के बाद, शमशाद बेगम अपनी बेटी और दामाद के साथ मुंबई में रहने लगी, पहले दक्षिण मुंबई में और बाद में हीरानंदानी गार्डन में। वह धीरे-धीरे वैरागी बन गई और खुद को पूरी तरह से अपने पोते-पोतियों के लिए समर्पित कर दिया, इस हद तक कि आम जनता इस बात से अनजान थी कि वह जीवित है या मृत। 2004 में, मीडिया में एक विवाद छिड़ गया, जब कई प्रकाशनों ने गलत तरीके से रिपोर्ट किया कि शमशाद बेगम की कुछ साल पहले मृत्यु हो गई थी। शमशाद के परिवार ने एक प्रेस विज्ञप्ति में स्पष्ट किया कि ऐसा नहीं था। उनका आत्म-लगाया गया एकांत उल्लेखनीय है, क्योंकि उन सभी दशकों के दौरान जनता की नज़रों से दूर, उनके पुराने गीत जनता के बीच लोकप्रिय रहे और विविध भारती और ऑल इंडिया रेडियो पर कम से कम एक-दो गाने बजाए बिना एक दिन भी नहीं बीता।
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1924-40
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बेगम की प्रतिभा को पहली बार उनके प्रधानाध्यापक ने 1924 में प्राथमिक विद्यालय में देखा था। उनकी आवाज की गुणवत्ता से प्रभावित होकर, उन्हें कक्षा की प्रार्थना की प्रमुख गायिका बनाया गया था। 10 साल की उम्र में, उन्होंने धार्मिक समारोहों और पारिवारिक विवाहों में लोक-आधारित गीत गाना शुरू कर दिया। उसे कोई औपचारिक संगीत प्रशिक्षण नहीं मिला। उनकी गायन महत्वाकांक्षा, जो उन्होंने 1929 से धारण की थी, को उनके परिवार के विरोध का सामना करना पड़ा। 1931 में, जब वह बारह वर्ष की थी, उसके चाचा, जो कव्वालियों और ग़ज़लों का आनंद लेते थे, लाहौर के संगीतकार और संगीतकार, गुलाम हैदर के साथ ऑडिशन के लिए चुपके से उसे जेनोफोन (या ज़ेनोफोन) म्यूज़िक कंपनी ले गए। बेगम ने एक साक्षात्कार में कहा, "मैंने बहादुर शाह जफर (कवि-शासक) की ग़ज़ल मेरा यार मुझे मिले अगर गाया।" एक प्रभावित हैदर ने उसे बारह गीतों का अनुबंध दिया, जिसमें शीर्ष गायकों को समान सुविधाएं दी गई थीं। यह बेगम के चाचा आमिर खान थे जिन्होंने उनके पिता मिया हुसैन बख्श को उन्हें गाने की अनुमति देने के लिए मना लिया था। जब उसने एक रिकॉर्डिंग कंपनी के साथ एक अनुबंध जीता, तो उसके पिता इस शर्त पर उसे गाने के लिए तैयार हो गए कि वह बुर्का में रिकॉर्ड करेगी और खुद को फोटो खिंचवाने की अनुमति नहीं देगी। उसने प्रति गीत 15 रुपये कमाए और ज़ेनोफोन पर अनुबंध पूरा होने पर 5,000 का पुरस्कार दिया गया। ज़ेनोफ़ोन एक प्रसिद्ध संगीत रिकॉर्डिंग कंपनी थी, जिसे अमीरों का संरक्षण प्राप्त था, और 1930 के दशक की शुरुआत में उसकी लोकप्रियता कुलीन वर्गों में बढ़ी। हालांकि उन्होंने बिना किसी औपचारिक संगीत प्रशिक्षण के ज़ेनोफोन ऑडिशन जीता था, हुसैन बख्शवाले साहब और बाद में गुलाम हैदर ने 1937 और 1939 के बीच अपने गायन कौशल में सुधार किया।
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उन्हें लोकप्रिय सफलता तब मिली जब उन्होंने 1937 से पेशावर और लाहौर में ऑल इंडिया रेडियो (AIR) पर गाना शुरू किया। निर्माता दिलसुख पंचोली चाहते थे कि वह उनके द्वारा बनाई जा रही फिल्म में भी अभिनय करें। बेगम ने तुरंत हामी भर दी, स्क्रीन टेस्ट दिया और चुन लिया गया। जब उसे पता चला तो उसके पिता क्रोधित हो गए और उसे चेतावनी दी कि अगर वह अभिनय करने की इच्छा रखती है तो उसे गाने की अनुमति नहीं दी जाएगी। बेगम ने अपने पिता से वादा किया था कि वह कभी भी कैमरे के सामने नहीं आएंगी। वह रेडियो पर गाने गाती रही। उसने कभी तस्वीरों के लिए पोज़ नहीं दिया और 1933 और 1970 के दशक के बीच बहुत कम लोगों ने उसकी तस्वीर देखी।
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बेगम ने दिल्ली में स्थापित अपने संगीत समूह 'द क्राउन इम्पीरियल थियेट्रिकल कंपनी ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स' के माध्यम से आकाशवाणी के लिए गाया। तत्कालीन AIR लाहौर ने उन्हें फिल्मों की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की क्योंकि वे अक्सर उनके गाने प्रसारित करते थे, जिसने संगीत निर्देशकों को अपनी फिल्मों के लिए उनकी आवाज का इस्तेमाल करने के लिए प्रेरित किया। बेगम ने कुछ ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग कंपनियों के लिए नट और अन्य भक्ति संगीत भी रिकॉर्ड किए। उनकी स्पष्ट आवाज ने सारंगी वादक हुसैन बख्शवाले साहब का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें अपना शिष्य बना लिया।
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1941-45
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निर्देशक महबूब खान शमशाद बेगम को उनके पति से यह कहकर मुंबई ले आए कि 'मैं उन्हें मुंबई ले जाऊंगा और उन्हें एक फ्लैट, कार, वाहन दूंगा और यहां तक कि चार से छह लोग भी उनके साथ हैं, यह ठीक है। कृपया उसे मुंबई आने दें'। उसके पिता को पहले तो यकीन नहीं हुआ, लेकिन बाद में उसने मना कर दिया क्योंकि शमशाद मुंबई आना चाहता था। हैदर ने अपनी पिछली कुछ फिल्मों जैसे खज़ांची (1941) और खानदान (1942) में अपनी आवाज़ का कुशलता से इस्तेमाल किया। 1940 तक, बेगम पहले से ही रेडियो पर अच्छी तरह से स्थापित हो चुकी थीं। 1940 के यमला जट्ट के गाने "चीची विच पा के छल्ला", "मेरा हाल वेख के" और "कंकान दियान Faslaan" बहुत हिट हुए और प्राण, गायिका बेगम और संगीतकार हैदर को लोकप्रिय बनाया। हैदर ने हिट गानों की रचना जारी रखी जो बेगम ने जमींदार, पूनजी और शमा सहित फिल्मों के लिए गाए। खान ने तकदीर (1943) में बेगम की आवाज का इस्तेमाल किया, जहां उन्होंने नरगिस को नायिका के रूप में पेश किया। बेगम जल्द ही रफीक गजनवी, अमीर अली, पं. गोविंदराम, पं. स्वतंत्रता पूर्व युग में अमरनाथ, बुलो सी. रानी, रशीद अत्रे और एम. ए. मुख्तार।
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1944 में जब हैदर बंबई चले गए, तो बेगम उनके साथ उनकी टीम के सदस्य के रूप में चली गईं, अपने परिवार को छोड़कर और अपने चाचा (चाचा) के साथ रहीं। विभाजन के बाद हैदर पाकिस्तान चला गया लेकिन बेगम मुंबई में ही रही। 1947 के बाद से उनका कोई पाकिस्तानी कनेक्शन नहीं था। बेगम 1940 और 1960 के दशक की शुरुआत के बीच एक राष्ट्रीय स्टार बन गई, जिसकी आवाज नूरजहां (हैदर द्वारा भी खोजी गई), मुबारक बेगम, सुरैया, सुधा मल्होत्रा, गीता दत्त जैसे साथियों से अलग थी। और अमीरबाई कर्नाटकी। हिंदी फिल्म उद्योग में उनकी चरम अवधि 1940 से 1955 और फिर 1957 से 1968 तक थी।
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1946-55
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बेगम ने 1946 से 1960 तक नौशाद अली, ओपी नय्यर, सी. रामचंद्र और एसडी बर्मन सहित संगीतकारों के लिए बड़े पैमाने पर गाया। नौशाद ने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि वह शीर्ष पर पहुंचने के लिए बेगम के ऋणी थे, क्योंकि वह देर से प्रसिद्ध होने से पहले प्रसिद्ध थीं। 1940; उनके द्वारा गाए गए उनके गाने अत्यधिक लोकप्रिय होने के बाद, उनकी प्रतिभा को पहचाना गया। 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में नौशाद के लिए गाए गए बेगम के एकल और युगल गीत ने नौशाद को प्रसिद्ध बना दिया। नौशाद के सफल होने के बाद उन्होंने 1950 के दशक की शुरुआत में नए गायकों के साथ गाने रिकॉर्ड किए, लेकिन 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में शमशाद के साथ काम करते रहे। नौशाद ने अपनी पसंदीदा गायिका बेगम को एक बार फिर मदर इंडिया में बारह में से चार गाने गाने के लिए चुना।
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बेगम को रामचंद्र के पहले पश्चिमी गीतों में से एक, "मेरी जान ... रविवार के रविवार" को गाने का श्रेय दिया जाता है। उन्हें गाने गाने के प्रस्ताव मिलते रहे और 1940 से 1955 तक सबसे अधिक भुगतान पाने वाली महिला गायिका थीं और 1957 से 1964 तक मदर इंडिया के बाद फिर से पोस्ट की गईं। 1949 में, संगीत निर्देशक एस राजेश्वर राव, एमडी पार्थसारथी और बालकृष्ण कल्ला ने उन्हें "जययो जयो" गाने के लिए कहा। मद्रास की जेमिनी फिल्म्स द्वारा निर्मित फिल्म निशान में पी. भानुमति के लिए शिपायों बाजार" जो अत्यधिक लोकप्रिय हुआ।
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हालाँकि बर्मन ने 1937 में बंगाली संगीत की रचना शुरू की, लेकिन उन्होंने हिंदी फिल्मों में बेगम द्वारा गाए गए गानों से राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। 1946 तक बर्मन हिन्दी फ़िल्मों में एक संगीत निर्देशक के रूप में अच्छी तरह से स्थापित नहीं हुए थे; फिर उन्होंने बेगम को संगीत निर्देशक शिकारी (1946) के रूप में अपनी पहली हिंदी फिल्म में "कुछ रंग बदल रही" गीत के साथ गाने के लिए कहा। 1949 में, शबनम आई, जिसमें बर्मन ने उन्हें मुकेश के साथ "प्यार मैं तुमने" और "किस्मत भी भिछड़ना" नामक युगल गीत गाने के लिए कहा, जो लोकप्रिय हो गया। शबनम बर्मन की उस तारीख तक फिल्मिस्तान के साथ सबसे बड़ी हिट थी, और विशेष रूप से इसके बहुभाषी गीत "ये दुनिया रूप की चोर" के लिए ध्यान देने योग्य थी, जिसे बेगम ने गाया था और कामिनी कौशल ने अभिनय किया था, जो एक और हिट बन गया। बाद में बर्मन ने उन्हें बाजार, मशाल, बहार, शहंशाह, मिस इंडिया और अन्य फिल्मों में गाने गाने के लिए कहा। शहंशाह का गीत "जाम थाम ले" बर्मन की रचनाओं के लिए एक ट्रेंडसेटर था।
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बेगम लाहौर में अपने रेडियो कार्यकाल के दौरान नैयर से मिली थीं, जब उन्होंने मुख्य गायकों के लिए केक वितरित करने के लिए एक ऑफिस बॉय के रूप में काम किया था। 1954 में, जब नैयर को संगीतकार के रूप में ब्रेक मिला, तो उन्होंने मंगू के लिए गाने रिकॉर्ड करने के लिए बेगम से संपर्क किया। नय्यर ने स्वर की स्पष्टता के लिए अपनी आवाज को "मंदिर की घंटी" जैसा बताया। उन्होंने 1960 के दशक के अंत तक उनके साथ काम किया और उन्हें कई हिट गाने दिए, जिनमें मिस्टर एंड मिसेज '55 से "अब तो जी होने लगा", हावड़ा ब्रिज से "मैं जान गई तुझे", मंगू से "ज़रा प्यार करले" शामिल हैं। 12' ओ क्लॉक से "सइयां तेरी आंखों में", मुसाफिरखाना से "थोड़ासा दिल लगाना", और कई अन्य।
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इस अवधि के उनके कई गीत बेहद लोकप्रिय हैं, जिनमें निगार सुल्ताना द्वारा अभिनय किए गए गाने शामिल हैं, जैसे कि मुगल ए आजम से "तेरी महफिल में" और पतंगा से "मेरे पियान गए" (1949), साथ ही साथ "सइयां दिल में आना रे"। ", व्यजंतिमाला द्वारा अभिनय किया गया, और "बुझ मेरा नाम है", मीनू मुमताज द्वारा अभिनय किया गया। बाबुल (1950) के "मिलते ही आंखें दिल हुआ" में तलत महमूद के साथ एक रोमांटिक युगल गीत था, जिसमें दिलीप कुमार और मुनव्वर सुल्ताना ने अभिनय किया था, जो लोकप्रिय भी हुआ। रफी के साथ उनका युगल गीत, बाजार से "छला देजा निशानी" एक मेगा-हिट बन गया।
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1940 के दशक के अंत में, किशोर कुमार और मदन मोहन ने फिल्मिस्तान स्टूडियो में अपने गीतों के लिए कोरस बॉय के रूप में गाया। बेगम ने इस समय वादा किया था कि वह एक संगीत निर्देशक के रूप में अपना करियर शुरू करने के बाद मोहन द्वारा रचित गीत गाएगी और कम शुल्क स्वीकार करेगी। उन्होंने यह भी भविष्यवाणी की कि कुमार एक महान पार्श्व गायक बनेंगे। बाद में उन्होंने कुमार के साथ युगल गीत रिकॉर्ड किए, जिनमें अंगरे से "गोरी के नैनों में निंदिया भारी" और नया अंदाज़ से "मेरे निंदों में तुम" शामिल हैं।
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1955-76
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शमशाद 1941 से 1955 तक अपने करियर के चरम पर थीं और 1940-1955 तक सबसे अधिक मांग वाली महिला गायिका और सबसे अधिक भुगतान पाने वाली महिला पार्श्व गायिका थीं। वह तकदीर, हुमायूं, शाहजहां, अनोखी अदा, आग, मेला, पतंग, बाबुल, बहार, जादू, आन और जैसी कई फिल्मों की प्रमुख गायिका थीं। लेकिन 1955 में अपने पति की आकस्मिक मृत्यु के बाद, बेगम वैरागी बन गई और एक साल के लिए रिकॉर्डिंग सहित गायन कार्य स्वीकार करना बंद कर दिया। हालाँकि उन्होंने अपने पति की मृत्यु के बाद वर्ष 1955 में अपने गीतों की रिकॉर्डिंग बंद कर दी थी, 1955 और 1957 की शुरुआत में रिलीज़ हुए गाने जिनमें CID, नया अंदाज़, बारादरी, मिस्टर एंड मिसेज '55 जैसी फिल्मों के गाने शामिल थे और अन्य हिट जारी रहे। लोकप्रिय हो। इस मौके पर महबूब खान ने 1957 में उनसे संपर्क किया और कहा कि वह भारत माता में नरगिस के लिए एक दमदार आवाज चाहते हैं। अपने करियर में लौटने के बाद उन्होंने जो पहला गाना गाया, वह मदर इंडिया के लिए "पी के घर आज प्यारी दुल्हनिया चली" था। उसने एक सफल वापसी की, और बाद में हावड़ा ब्रिज, जाली नोट, लव इन शिमला, बेवकूफ, मुगल-ए-आज़म, ब्लफ़ मास्टर, घराना और रुस्तम-ए-हिंद जैसी फिल्मों के लिए कई उल्लेखनीय गाने रिकॉर्ड किए।
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बाद में प्रसिद्ध पार्श्व गायिका, लता मंगेशकर ने गाना शुरू किया, जब बेगम अपने करियर के चरम पर थी, अपने पति की मृत्यु के बाद बेगम के ब्रेक के साथ मंगेशकर के करियर को बढ़ावा मिला और उन्हें उच्च गुणवत्ता वाले गीतों के प्रस्ताव प्राप्त करने में मदद मिली। मंगेशकर, साथ ही उनकी छोटी बहन, आशा भोसले के शुरुआती करियर में, 1944 और 1956 के बीच, उन्हें अक्सर निर्माताओं और संगीत निर्देशकों द्वारा बेगम की गायन शैली की नकल करने के लिए कहा गया था, क्योंकि निर्माता बेगम की फीस नहीं दे सकते थे। साथ में अपने पहले गीत में, मंगेशकर कोरस का हिस्सा थे जबकि बेगम मुख्य गायिका थीं। लता द्वारा गाए गए "आएगा आयेगा" जैसे कई गाने शमशाद बेगम की शैली में गाए गए थे। यहां तक कि आशा भोसले के गाने जैसे किशोर के साथ उनकी पहली युगल - "आती है याद हमको" 1948 की फिल्म मुकद्दर से शमशाद बेगम की शैली से सीधे समानता रखते हैं। 1949 से 1960 तक, अंदाज़ के गीत "दर ना मोहब्बत करले" से शुरुआत करते हुए, मंगेशकर और बेगम ने एक साथ कई युगल गीत गाए हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध 1949 की फिल्म पतंग से "प्यार के जहान की" "बच्चन के दिन" है। 1951 का दीदार; उनका एक साथ अंतिम गीत 1960 में मुगल-ए-आज़म का गीत "तेरी महफ़िल में क़िस्मत" था। बेगम ने मंगेशकर और भोसले के साथ मिलकर गीत गाए, जिसमें बेनज़ीर से "मुबारक हो वो दिल जिस्को" भी शामिल था। 1958 और 1963 के बीच लता के करियर को एक बड़ा बढ़ावा मिला क्योंकि संगीत निर्देशकों ने धीरे-धीरे उनकी नरम आवाज को प्राथमिकता देना शुरू कर दिया। तब तक, गीता दत्त और बेगम सबसे पसंदीदा गायिका थीं, लेकिन शमशाद बेगम 1940 से 1963 तक शीर्ष पर बनी रहीं। 1965 से, उनके गीतों की प्रमुख के अलावा अन्य अभिनेत्रियों द्वारा नकल की जाने लगी। 1965 की शुरुआत से, फिल्मों में उनके लिए गाने कम होने लगे, लेकिन उनके द्वारा गाए गए गाने तुरंत ही 1968 तक हिट हो गए। उन्होंने 1965 में एक आत्म-लगाए गए सेवानिवृत्ति की घोषणा की। लेकिन कुछ संगीतकारों ने उन्हें कुछ फिल्मों में गाने गाने के लिए कहा। उन्हें डाकु मंगल सिंह, उपकार, किस्मत, हीर रांझा, हांगकांग में जौहर महमूद, तेरी मेरी इक जिंदरी और मैं पापी तुम बख्शांहार जैसी फिल्मों के गाने मिले। 1968 की फिल्म किस्मत का उनका गाना "कजरा मोहब्बत वाला" और हांगकांग में 1971 की फिल्म जोहर महमूद का "नथानिया हाले तो बड़ा मजा" लोकप्रिय है।
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सेवानिवृत्ति और मृत्यु
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1980 के दशक के उत्तरार्ध से, बेगम ने कभी-कभार साक्षात्कार देना शुरू कर दिया। 2012 में फिल्मफेयर पत्रिका को दिए अपने एक साक्षात्कार में बेगम ने खुलासा किया "मैंने जो हिट दीं, मुझे कम काम मिला। जब मैंने नए संगीतकारों की मदद की तो मैंने उन्हें कभी नहीं कहा कि वे मुझे अपने सभी गाने गाने के लिए दें। मुझे विश्वास था कि केवल भगवान ही दे सकते हैं, नहीं। उन्हें।" उनका अंतिम साक्षात्कार 2012 में था। 2009 में, उन्हें हिंदी फिल्म संगीत में उनके योगदान के लिए प्रतिष्ठित ओ.पी. नैयर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्हें 2009 में पद्म भूषण से भी सम्मानित किया गया था। बाद में उनकी बेटी उषा ने एक साक्षात्कार में कहा, ""उद्योग में राजनीति के कारण, वह कोई काम नहीं करना चाहती थी। यह एक कारण है कि उसने मुझे गायिका नहीं बनने दिया। मैंने उससे कहा, मुझे अपनी संतुष्टि के लिए गाने दो, लेकिन उसने कहा कि अगर तुम गाना सीखोगी, तो तुम सीधे उद्योग में आ जाओगी। इसलिए उसने मुझे ऐसा नहीं करने दिया।"
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लंबी बीमारी के बाद 23 अप्रैल 2013 की रात को बेगम का उनके मुंबई स्थित आवास पर निधन हो गया। वह 94 वर्ष की थीं। एक छोटे, गरिमापूर्ण समारोह में उनका अंतिम संस्कार किया गया।
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सूचना और प्रसारण मंत्री मनीष तिवारी ने कहा, "फिल्म उद्योग ने अपने सबसे बहुमुखी गायकों में से एक को खो दिया है। शमशादजी की गायन शैली ने नए मानक स्थापित किए। शक्तिशाली गीतों के साथ उनकी मधुर आवाज ने हमें ऐसे गाने दिए जो आज भी लोकप्रिय हैं।" प्रधान मंत्री मनमोहन सिंह ने कहा, "वह असाधारण प्रतिभा और क्षमताओं की एक कलाकार थीं, और उन्होंने अपने लंबे करियर में जिन गीतों को पीछे छोड़ दिया है, जिसे उन्होंने 1937 में आकाशवाणी से शुरू किया था, वे संगीत प्रेमियों को मंत्रमुग्ध करते रहेंगे।" उनकी बेटी उषा रात्रा ने कहा, "उन्होंने अपने दौर की शीर्ष गायिकाओं में से एक होने के बावजूद खुद को उद्योग के ग्लैमर से दूर रखा क्योंकि उन्हें लाइमलाइट पसंद नहीं थी। मेरी मां कहती थीं कि कलाकार कभी नहीं मरते हैं। वह अपने गीतों के लिए याद किया जाना चाहती थीं। "
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गानो की सूची
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लेके पहला पहला प्यार", "कहीं पे निगाहें कहीं पे निशान", "बुझ मेरा क्या नाम रे" - सीआईडी (1956); (संगीत: ओ.पी. नैयर)
"सावन के नज़र है" - खज़ांची (1941 फ़िल्म); (संगीत: गुलाम हैदर)
"हम दर्द का अफसाना" - दर्द (1947 फ़िल्म)
"जब उसे गेसु बिखराय" - शाहजहाँ (1946) (संगीत: नौशाद)
"मैं भावरा तू है फूल" (मुकेश के साथ युगल गीत) - मेला (1948 फ़िल्म); (संगीतः नौशाद)
"चांदनी आई बन के प्यार" - दुलारी (फिल्म) (1949)
"ना बोल पी पाई अंगना" - दुलारी (फिल्म) (1949)
"मिलते ही आंखें दिल हुआ", (तलत महमूद के साथ युगल गीत) - बाबुल 1950; (संगीतः नौशाद अली)
"चली चली कैसी ये हवा ये", (उषा मंगेशकर के साथ युगल गीत) - ब्लफ़मास्टर (1965); (संगीत: कल्याणजी आनंदजी)
"कभी आर कभी पार लगा तीर-ए-नज़र", (आर पार 1954), (संगीत: ओ.पी. नैयर)
"ओ गाडीवाले धीरे" - भारत माता 1957; (संगीतः नौशाद)
"ये दुनिया रूप की चोर" - शबनम 1949; (संगीत: एस.डी. बर्मन)
"मेरे पिया गए रंगून" - पतंगा 1949; (संगीत सी.रामचंद्र)
"एक तेरा सहारा" - शमा 1946; (संगीत: मास्टर गुलाम हैदर)
"होली आई रे कन्हाई" - मदर इंडिया (1957); (संगीतः नौशाद)
"नैना भर ऐ नीर" - हुमायूँ (1945); (संगीत: मास्टर गुलाम हैदर)
"नजर फेरो ना हमसे" - (जी एम दुरानी के साथ युगल गीत) - दीदार (1951); (संगीतः नौशाद)
"छोड़ बाबुल का घर" - बाबुल 1950; (संगीतः नौशाद)
'बड़ी मुश्किल से दिल की बेक़रारी को क़रार आया' - नगमा 1953; (संगीतः नौशाद); (गीत: शौकत देहलवी)
"कजरा मोहब्बतवाला अंखियों में ऐसा डाला" (आशा भोंसले के साथ युगल गीत) - किस्मत (1968); (संगीतः ओ.पी. नैयर)
"मेरी निंदों मैं तुम" (किशोर कुमार के साथ युगल गीत) - नया अंदाज़ 1956; (संगीत: ओपी नैयर)
"तेरी महफ़िल में क़िस्मत" (लता मंगेशकर के साथ युगल गीत) - मुग़ल-ए-आज़म 1960; (संगीतः नौशाद)
"प्यार के जहां की निराली" (लता मंगेशकर के साथ युगल गीत) - पतंगा (1949 फ़िल्म); (संगीत: सी. रामचंद्र)
"सइयां दिल में आना रे" - बहार 1951; (संगीत: एस.डी. बर्मन)
"रेशमी सलवार कुर्ता जाली दा" - नया दौर 1957; (संगीतः ओपी नैयर)
"किसके दिल में रहना था" - बाबुल 1950 - लता के साथ; (संगीतः नौशाद)
"धरती को आकाश पुकारे" - मेला 1948 - मुकेश के साथ; (संगीतः नौशाद)
"एक दो तीन आजा मौसम है रंगें" - आवारा (1951); (संगीत: शंकर-जयकिशन)
"दिल ईचक बीचक गुर" - "बावरे नैन" 1950 - (संगीत: रोशन)
"कहीं पे निगाहें" - "सी.आई.डी." 1956 - (संगीत: ओ.पी. नैयर)
"दूर कोई गए" - "बैजू बावरा (1952) (संगीत: नौशाद)
"चमन में रेहेके वीराना" - "दीदार" 1951 - (संगीत: नौशाद)
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Shamshad Begum - Indian Female – Playback Singer in Hindi, Urdu , Punjabi Language – Photos
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Shamshad Begum - Indian Female – Playback Singer
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Name : Shamshad Begum
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Date of Birth : 14 April 1919
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Place of Birth : Lahore, Pakistan
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Date of Death : 23 April 2013
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Place of Death : Mumbai
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Parents: Ghulam Fatima, Miya Hussain Baksh
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Husband : Ganpat Lal Batto (Marriage 1934 to 1955)
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Children: Usha Ratra
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Shamshad Begum was an Indian singer who was one of the first playback singers in the Hindi film industry. She had a distinctive voice and was a versatile artist, singing over 6,000 songs in Hindi, Bengali, Marathi, Gujarati, Tamil and Punjabi languages and of them 1287 songs were Hindi film songs.
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She worked with maestros including Naushad Ali, S. D. Burman, C. Ramchandra and O. P. Nayyar. Her songs from the 1940s to the early 1970s remain popular and continue to be remixed.
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Shamshad Begum was born in Lahore, British India (present-day Pakistan) on 14 April 1919 the day after the Jallianwala Bagh massacre took place in nearby Amritsar. She was one of eight children, five sons and three daughters, born to a conservative muslim family of limited means. Her father, Mian Hussain Baksh Maan, worked as a mechanic and her mother, Ghulam Fatima, was a pious lady of conservative disposition, a devoted wife and mother who raised her children with traditional family values.
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In 1932, the teenage Shamshad came in contact with Ganpat Lal Batto, a Hindu law student who lived in the same neighbourhood and who was several years older than her. In those days, marriages were performed while the bride and groom were very young, and Shamshad's parents were already looking out for a suitable alliance for her. Their efforts were on the verge of bearing fruit in 1934 when Ganpat Lal Batto and Shamshad made the decision to marry each other. In 1934, despite strenuous opposition from both their families due to religious differences, 15-year-old Shamshad married Ganpat Lal Batto. The couple had but one child, a daughter named Usha, who in due course married a Hindu gentleman, Lieutenant Colonel Yogesh Ratra, an officer in the Indian Army.
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In 1955, Ganpat Lal Batto died in a road accident. His death left Shamshad very distraught, because her husband had been the focus of her life and they had both been extremely devoted to each other. He had handled many aspects of her career and contracts and had been a major positive energy behind her career progression. After his death, Shamshad became listless and lost the fighting spirit to pursue her career, which registered a sharp decline thereafter. Indeed, while Shamshad Begum was both an outstanding singer and a successful famous one, she was at some deeper level always a wife and mother first, someone who instinctively prioritised her family over her career. By nature, she preferred to keep away from the public glare and from business dealings, taking the view that it was rather unseemly for a lady to be involved in such things. After her husband's death, Shamshad Begum began living with her daughter and son-in-law in Mumbai, first in south Mumbai and later at Hiranandani Gardens. She gradually became a recluse and devoted herself entirely to her grandchildren, to the point that the general public was unaware of whether she was alive or dead. In 2004, a controversy erupted in the media, when several publications wrongly reported that Shamshad Begum had died a few years previously. Shamshad's family clarified in a press release that this was not so. Her self-imposed seclusion is remarkable, because during all those decades away from the public eye, her old songs remained popular with the public and not a day passed without at least a couple of songs being played on Vividh Bharati and All India Radio.
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1924–40
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Begum's talent was first spotted by her principal when she was in primary school in 1924. Impressed by the quality of her voice, she was made head singer of classroom prayer. At 10, she started singing folk-based songs at religious functions and family marriages. She received no formal musical training. Her singing ambitions, which she held from 1929, met with opposition from her family. In 1931, when she was twelve, her uncle, who enjoyed qawwalis and ghazals, secretly took her to Jenophone (or Xenophone) Music Company for an audition with Lahore-based musician and composer, Ghulam Haider. Begum said in an interview, "I sang Bahadur Shah Zafar's (the poet-ruler) ghazal Mera yaar mujhe mile agar." An impressed Haider gave her a contract for twelve songs, with the same facilities provided to top singers. It was Begum's paternal uncle Aamir Khan who convinced her father, Miya Hussain Baksh, to allow her to sing. When she won a contract with a recording company, her father agreed to let her sing on the condition that she would record in a burka and not allow herself to be photographed. She earned 15 rupees per song and was awarded 5,000 on the completion of the contract on Xenophone. Xenophone was a renowned music recording company, patronised by the rich, and her popularity grew in elite circles in the early 1930s. Though she had won the Xenophone audition without having any formal music training, Hussain Bakshwale Sahab and later Ghulam Haider improved her singing skills between 1937 and 1939.
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Her popular breakthrough came when she began singing on All India Radio (AIR) in Peshawar and Lahore from 1937. Producer Dilsukh Pancholi wanted her to act as well in a film he was producing. Begum readily agreed, gave a screen test and was selected. Her father became angry when he found out and warned her that she would not be allowed to sing if she continued to harbour a desire to act. Begum promised her father that she would never appear before the camera. She continued to sing songs on the radio. She never posed for photographs, and few people saw her picture between 1933 and the 1970s.
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Begum sang for AIR through her musical group 'The Crown Imperial Theatrical Company of Performing Arts', set up in Delhi.[12] The then AIR Lahore helped her to enter the world of movies as they frequently broadcast her songs, which induced music directors to use her voice for their films. Begum also recorded naats and other devotional music for a couple of gramophone recording companies. Her crystal-clear voice caught the attention of sarangi maestro Hussain Bakshwale Saheb, who took her as his disciple.
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1941–45
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Director Mehboob Khan brought Shamshad Begum to Mumbai after telling her husband 'I will take her to Mumbai and give her a flat, car, conveyance and even if four to six people accompany her, it's fine. Please let her come to Mumbai'. Her father was not convinced at first but later gave in as Shamshad wanted to come to Mumbai. Haider used her voice skilfully in some of his earlier films such as Khazanchi (1941) and Khandan (1942). By 1940, Begum was already well established on the radio. The songs "Cheechi Wich Pa ke Chhalla", "Mera Haal Vekh Ke" and "Kankaan Diyaan Faslaan" from Yamla Jatt of 1940 became a huge hit and popularised Pran, singer Begum and composer Haider. Haider continued to compose hit songs which Begum sang for films including Zamindar, Poonji and Shama. Khan used Begum's voice in Taqdeer (1943), where he introduced Nargis as the heroine. Begum was soon singing for other composers including Rafiq Ghaznavi, Ameer Ali, Pt. Gobindram, Pt. Amarnath, Bulo C. Rani, Rashid Atre and M. A. Mukhtar, in the pre-independence era.
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When Haider moved to Bombay in 1944, Begum went with him as a member of his team, leaving behind her family and staying with her Chacha (paternal uncle). After partition, Haider migrated to Pakistan but Begum remained in Mumbai. She had no known Pakistani connection post 1947. Begum became a national star between the early 1940s and the early 1960s, having a voice different from her peers such as Noorjehan (also discovered by Haider), Mubarrak Begum, Suraiya, Sudha Malhotra, Geeta Dutt and Amirbai Karnataki. Her peak period in the Hindi film industry was from 1940 to 1955 and again from 1957 to 1968.
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1946–55
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Begum sang extensively for composers including Naushad Ali, O. P. Nayyar, C. Ramchandra and S. D. Burman from 1946 to 1960. Naushad acknowledged in an interview that he was indebted to Begum in reaching the top, as she was famous before he became known in the late 1940s; after his tracks sung by her became highly popular, his talent was recognised. It was Begum's solo and duet songs sung for Naushad in the late 1940s and early 1950s which made Naushad famous. After Naushad became successful he recorded songs with new singers as well in the early 1950s, but kept working with Shamshad in the late 1950s and early 1960s. Naushad chose his favourite singer Begum once again to sing four out of the twelve songs in Mother India.
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Begum is credited with singing one of the first Westernised songs, "Meri jaan...Sunday ke Sunday" by Ramchandra. She kept getting offers to sing songs and was the highest paid female singer from 1940 to 1955 and again post Mother India in 1957 to 1964. In 1949, music directors S. Rajeshwara Rao, M. D. Parthasarathy and Balakrishna Kalla asked her to sing "Jaiyo Jaiyo Shipayon Bazar" for P. Bhanumati in the film Nishan, produced by Gemini Films of Madras, which became highly popular.
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Although Burman started composing Bengali music in 1937, he achieved national fame with tracks sung by Begum in Hindi films. Burman was not well established as a music director in Hindi films until 1946; he then asked Begum to sing in his debut Hindi film as music director, Shikari (1946), with the song, "Kuch Rang Badal Rahi". In 1949, came Shabnam, in which Burman asked her to sing duets named "Pyar Main Tumne" and "Kismat Bhi Bhichadna" with Mukesh, which became popular. Shabnam was Burman's biggest hit to that date with Filmistan, and was especially noticeable for its multilingual song "Yeh Duniya Roop ki Chor", sung by Begum and acted by Kamini Kaushal, which became another hit. Burman subsequently asked her to sing tracks in Bazar, Mashaal, Bahar, Shahenshah, Miss India, and other films. The song "Jaam Tham Le" from Shahenshah was a trendsetter for Burman compositions.
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Begum had met Nayyar during her radio stint in Lahore, when he worked as an office boy delivering cakes for the lead singers. In 1954, when Nayyar got a break as a composer, he approached Begum to record songs for Mangu. Nayyar described her voice as resembling a "temple bell" for its clarity of tone. He worked with her until the late 1960s and gave her many hit songs, including "Ab To Jee Hone Laga" from Mr. & Mrs. '55, "Main Jaan Gayi Tujhe" from Howrah Bridge, "Zara Pyar Karle" from Mangu, "Saiyan Teri Ankhon Mein" from 12' O Clock, "Thodasa Dil Lagana" from Musafirkhana, and many others.
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Several of her songs from this period remain extremely popular, including those acted by Nigar Sultana, such as "Teri Mehfil Mein" from Mughal E Azam and "Mere Piyan Gaye" from Patanga (1949), as well as "Saiyan Dil Mein Aana Re", acted by Vyjantimala, and "Boojh Mera Naam Hai", acted by Minoo Mumtaz. "Milte hi aankhen dil hua" from Babul (1950) had a romantic duet with Talat Mahmood, acted by Dilip Kumar and Munawar Sultana, which also became popular. Her duet with Rafi, "Chhala Deja Nishani" from Bazar became a mega-hit.
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In the late 1940s, Kishore Kumar and Madan Mohan sang as chorus boys for her songs at the Filmistan Studio. Begum promised at this time that she would sing songs composed by Mohan once he started his career as a music director and would accept a lower fee. She also predicted that Kumar would become a great playback singer. She later recorded duets with Kumar, including "Gori ke Nainon Mein Nindiya Bhari" from Angarey and "Mere Neendon Me Tum" from Naya Andaz.
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1955–76
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Shamshad was at the peak of her career right from 1941 to 1955 and was the most in demand female singer and highest paid female playback singer from 1940–1955. She was the lead singer for many films like Taqdeer, Humayun, Shahjehan, Anokhi Ada, Aag, Mela, Patanga, Babul, Bahar, Jadoo, Aan and . But after her husband's accidental death in 1955, Begum became a recluse and stopped accepting singing assignments, including recordings, for a year. Though she had stopped recording for her songs in the year 1955 after her husband's death, the songs released between 1955 and early 1957 including songs from films such as CID, Naya Andaz, Baradari, Mr. & Mrs. '55 and other hits continued to be popular . At this juncture Mehboob Khan approached her in 1957 and said he wanted a full-throated voice for Nargis in Mother India. The first song she sang after returning to her career was "Pee ke ghar aaj pyari dulhaniya chali" for Mother India. She made a successful comeback, and subsequently recorded many notable songs for films such as Howrah Bridge, Jaali Note, Love in Simla, Bewaqoof, Mughal-e-Azam, Bluff Master, Gharana and Rustom-E-Hind.
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The well-known later playback singer, Lata Mangeshkar, started singing when Begum was at the peak of her career, with Begum's break after her husband's death boosting Mangeshkar's career and helping her get offers for high-quality songs. In the early careers of Mangeshkar, as well as her younger sister, Asha Bhosle, between 1944 and 1956, they had often been asked by producers and music directors to imitate Begum's style of singing, because producers could not afford Begum's fees. In their first song together, Mangeshkar was a part of the chorus while Begum was the main singer. Many of the songs sung by Lata like "Ayega Ayega" were sung in Shamshad Begum's style. Even Asha Bhosle's songs like her first duet with Kishore – "Aati Hai Yaad Humko" from the 1948 film Muqaddar bear direct resemblance to Shamshad Begum's style. From 1949 to 1960, beginning with the song "Dar Na Mohabbat Karle" from Andaz, Mangeshkar and Begum have sung many duets together, with the most famous being "Pyar Ke Jahan Ki" from the 1949 film Patanga, "Bachpan Ke Din" from 1951's Deedar; their last song together was Mughal-e-Azam's song "Teri Mehfil Mein Qismat" in 1960. Begum sang songs together with Mangeshkar and Bhosle, including "Mubarak Ho Woh Dil Jisko" from Benazir . It was between 1958 and 1963 that the career of Lata got a major boost as music directors started gradually preferring her soft voice. Until then, Geeta Dutt and Begum were the most preferred singers, but Shamshad Begum continued to be at the top from 1940 till 1963. From 1965, her songs started to be mimed by actresses other than the lead. Beginning in 1965, songs for her in films started getting reduced but the songs she sang instantly became hits through 1968. She then declared a self-imposed retirement in 1965. But she kept having certain composers asking her to sing songs in few films and among them her songs from films like in Daku Mangal Singh, Upkar, Kismat, Heer Ranjha, Johar Mehmood in Hong Kong, Teri Meri Ik Jindri and Main Papi Tum Bakhshanhaar. Her song "Kajra Mohabbat Wala" from the 1968 film Kismat and "Nathaniya Hale To Bada Maza" from the 1971 film Johar Mehmood in Hong Kong remains popular.
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Retirement and death
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From the late 1980s, Begum started giving occasional interviews. In one of her interviews to Filmfare magazine in 2012 Begum dislosed "The hits I gave, the less work I got. When I helped new composers I never told them to give me all their songs to sing. I believed only God could give, not them." Her final interview was in 2012. In 2009, she was conferred with the prestigious O. P. Nayyar Award for her contribution to Hindi film music. She was also conferred the Padma Bhushan in 2009.Later her daughter Usha said in an interview ""Because of the politics in the industry, she didn't want to work any . This is one of the reasons why she didn't let me be a singer. I told her, let me sing for my self-satisfaction, but she said if you will learn to sing, you will directly enter the industry. So, she didn't let me do so."
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Begum died at her Mumbai residence on the night of 23 April 2013 after a prolonged illness. She was 94. She was cremated in a small, dignified ceremony.
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Information and Broadcasting minister Manish Tewari said, "The film industry has lost one of its most versatile singers. Shamshadji's style of singing set new benchmarks. Her melodious voice with powerful lyrics gave us songs that have remained popular even today." Prime Minister Manmohan Singh said "She was an artist of extraordinary talent and abilities, and the songs she has left behind in her long career, which she started with AIR in 1937, will continue to enthral music lovers." Her daughter Usha Ratra said "She kept herself away from glamour of the industry despite being one of the top singers of her era as she did not like limelight. My mother used to say that artistes never die. She wanted to be remembered for her songs."
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Song List
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Leke Pehla Pehla Pyar", "Kahin Pe Nigahen Kahin Pe Nishana", "Boojh Mera Kya Naam Re" – CID (1956); (Music: O.P. Nayyar)
"Savan Ke Nazare Hai" - Khazanchi (1941 film); (Music: Ghulam Haider)
"Hum Dard Ka Afsana" - Dard (1947 film)
"Jab Usne Gesu Bikhraye" - Shahjehan (1946) (Music: Naushad)
"Main Bhawara Tu Hai Phool" (Duet with Mukesh) - Mela (1948 film); (Music: Naushad)
"Chandni Aayi Ban Ke Pyar" - Dulari (film) (1949)
"Na Bol Pi Pi Aangna" - Dulari (film) (1949)
"Milte Hi Aankhen Dil Hua", (Duet with Talat Mehmood) – Babul 1950; (Music: Naushad Ali)
"Chali Chali Kaisi Yeh Hawa Yeh", (Duet with Usha Mangeshkar) – Bluffmaster (1965); (music: Kalyanji Anandji)
"Kabhi Aar Kabhi Paar Laga Teer-e-nazar", (Aar Paar 1954), (music: O.P. Nayyar)
"O Gadiwale Dheere" – Mother India 1957; (Music: Naushad)
"Ye duniya roop ki chor" – Shabnam 1949; (Music: S.D.Burman)
"Mere Piya Gaye Rangoon" – Patanga 1949; (Music C.Ramchandra)
"Ek Tera Sahara" – Shama 1946; (Music: Master Ghulam Haider)
"Holi Aayee Re Kanhaai" – Mother India (1957); (Music: Naushad)
"Naina Bhar Aye Neer" – Humayun (1945); (Music: Master Ghulam Haider)
"Nazar Phero Na Humse" – (Duet with G M Durani) – Deedar (1951); (Music: Naushad)
"Chod Babul Ka Ghar" – Babul 1950; (Music: Naushad)
'Badi mushkil se dil ki beqarari ko qarar aaya' – Naghma 1953; (Music:Naushad) ; (Lyric:Shoukat Dehlavi)
"Kajra Mohabbatwala Ankhiyon mein Aisa dala" (Duet with Asha Bhosle) – Kismat (1968); (Music: O.P. Nayyar)
"Meri Neendon Main Tum" (Duet with Kishore Kumar) – Naya Andaz 1956; (Music: O.P.Nayyar)
"Teri Mehfil Mein Qismat" (Duet with Lata Mangeshkar) – Mughal-E-Azam 1960; (Music:Naushad)
"Pyar Ke Jahan Ki Nirali" (Duet with Lata Mangeshkar) - Patanga (1949 film); (Music: C. Ramchandra)
"Saiyan Dil Mein Aana Re" – Bahar 1951; (Music: S.D.Burman)
"Reshmi Salwar Kurta Jaali Da" – Naya Daur 1957; (Music:O.P.Nayyar)
"Kisike Dil Mein Rehna Tha" – Babul 1950 – with Lata; (Music:Naushad)
"Dharti Ko Aakash Pukare" – Mela 1948 – with Mukesh; (Music:Naushad)
"Ek Do Teen Aaja Mausam Hai Rangeen" – Awaara (1951); (Music:Shankar-Jaikishen)
"Dil eechak beechak gurr" – "Bawre Nain" 1950 – (Music:Roshan)
"Kahin pe nigahein" – "C.I.D." 1956 – (Music:O.P. Nayyar)
"Door Koi Gaye" – "Baiju Bawra (1952)(Music:Naushad)
"Chaman mein reheke veerana" – "Deedar" 1951 – (Music:Naushad)
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Shamshad Begum - Indian Female – Playback Singer in Hindi, Urdu , Punjabi Language – Photos
शमशाद बेगम - भारतीय महिला - हिंदी, उर्दू, पंजाबी भाषा में पार्श्व गायिका - तस्वीरें
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